アレはですね、ちゃんと意図というか経緯があるんです。

まず本来の遊び人はただのクズでした。ドラクエにおける”遊び人”という職業は、明確な意図を持って用意されたハズレ職業だったんです。

最初にこの職業が登場したドラクエ3では、シリーズで初めて複数の職業を自由に組み合わせてパーティーを組むことが可能になります。

そして、戦士は力が強い、僧侶は回復の専門家、商人はお金を稼ぎやすい等それぞれが何らかの専門家として設計され、ただしどれも一芸に秀でてはいても万能なキャラクターは存在せず(あえて言えば主人公である勇者がそれに当たります)、それぞれが足りない力を合わせて自由に冒険を進めるよう期待されていました。

ただ、ドラクエ3を企画した堀井雄二氏としては、まずは個性豊かな仲間と試行錯誤しながら旅をしてもらうこと自体が一番の目的でした。それぞれ個性的で一長一短がある仲間に対して、旅の苦労を通して絆を深めて欲しかったんですね。

そのため、子供たちには便利とか使いやすいとかの打算やメリットで仲間を選ぶような子になってほしくなかったのです。

明らかに誰よりも劣ってるししょっちゅう失敗もするけど、それでもずっと育てているうちに大切な仲間となり、試行錯誤して苦労の末に目的を達成して仲間と喜びを分かち合う……そんな体験こそが堀井雄二氏がドラクエを通して子供たちに体験してもらいたいものでした。

そういった想いを最も分かりやすく表現したキャラクターこそが”遊び人”だったのです。

なにせ、遊び人はただでさえ運以外の全ステータスが全て他の職業より劣る上にロクな武器・防具が装備できません。さらに、レベルが上がるほど役に立たない”あそび”を習得して無駄な行動が増えていきます。博打的にプラス効果が発生するのはせいぜいレベル15くらいまでで、後半になるほどマイナス効果のあそびが増え、命令も聞かず勝手な行動を取るので防御すらろくにできません。いるだけでむしろ足を引っ張るのです。

そのため、ドラクエ3の説明書にある職業紹介では以下のように身も蓋もない説明文が付け加えられています。

この職業は、「まったくの役立たず」と言ってよいでしょう。
レベルが上るほど、ますます役に立たなくなります。
仲間にしてプラスになることは、いっさいありません。

こんなひどい紹介文ってなかなかないですよね。

それでも、最短効率だけを求める旅なんて寂しいし面白くない。道中の無駄も寄り道も全ての体験を心に余裕をもって楽しんで欲しいという想いがあったからこそ、遊び人は必要な存在なのです。

ただ、開発初期の段階ではそんな遊び人の存在に対してスタッフが猛反対をしました。

「そんなデメリットしかないものを誰が喜ぶのか」
「それでも何かあると思って頑張って育てた子が何もないと知ったら怒っちゃうんじゃないか」
「そもそもRPGにはそんな職業はない」

けれど、堀井雄二氏もそこは「遊び人は絶対に必要」と譲りません。だって面白いから。

その結果、開発合宿で”遊び人はいるかいらないか”のテーマだけで丸一晩通しで議論が交わされたそうです。

そういった紆余曲折があり、最終的には①MAXまでレベルを上げればご褒美となるような最強の遊びを覚える。②遊び人を極めれば賢者になれる。の二要素を落としどころとして落ち着きました。

ただし、①案の方は開発期間がギリギリだったのか容量の限界かバグかは分かりませんが結局は実装されず（ギリギリまで粘ったせいか堀井氏も中村光一氏もいくつかのインタビューで、実装した隠し要素のような発言をしていますがデータ内にその痕跡はありません。断片的な発言を組み合わせると、おそらくパルプンテに近い効果が予定されていたようです）、最終的には貴重な「悟りの書」を消費せずに賢者になれるというメリットだけが残りました。

堀井雄二氏的には、仲間との旅をするのには心の余裕とか遊び心が絶対に必要という信念があったのでしょう。だからこそ、役立たずのはずの遊び人がなぜか一人だけなんの制限もなしに勇者に匹敵する上位職の賢者に転職出来てしまうという遊び心が、ギリギリ許容できる線引きだったんだと思いますよ。

ザオリクって老化治るのかな…

稼げるかどうかとは微妙に違うけど、天空の扉って漫画だと最強の呪文は「ルーラ」って説明には納得しました。ルーラはテレポートではなく…「超音速大陸弾道弾に乗って射出するみたいなイメージの魔法…」

馬鹿みたいなエネルギー量を産み出すし、敵陣に向かってある程度の質量のモノをルーラで飛ばすともう完全にマスドライバーでの質量攻撃。

天空の扉の主人公はルーラの魔法しか使えないけど、大質量を任意に打ち込めるルーラの応用で、登場人物上（火力は）ぶっちぎりで最強。まあ破壊力高すぎて全く器用には使えないんですが…

作品中、ルーラの魔法で文明社会は維持されていた側面があるらしいです。

「マッハ２桁超えの大陸間移動手段」なんて現代でも明らかに異常デショ。

タロットカードの「愚者」（THE FOOL）というカードをご存じですか？

おっとまちがえた。

これです。このカードに描かれている旅人は、着の身着のままで故郷を飛び出し、定職につかず、物乞いをしながら街から街へと渡り歩いていきます。カードに描かれている図案にも意味があって、

このような意味があります。長い旅をするのに、荷物の中身は下着程度。衣服も粗末なぼろで、着飾ったり他人にいい格好を見せません。足元の犬ですら危険を教えているのに、明らかに危険な崖の方に向かって歩いています。手に持っている白薔薇は「純真無垢」を意味します。明らかに愚か者の所業ですが、空は金色に輝き白く輝く太陽が祝福しています。実はこのカード、キリストを暗示していると言われています。このカードは大体がメジャーアルカナの最後に置かれますが、振られている番号は22ではなく「０」。これは始まりであり終わりも意味しています。αでありΩ。バカのようでいて実は賢い。これを仕事にしたような職業があります。それが

ピエロです。ピエロはクラウンとも呼ばれ、漢字で書くと道化師。道化師といえば、かつては「宮廷道化師」という職業がありました。誰からもバカにされていますが、なぜか王（皇帝）は彼に心を許し、腹心の宰相にすら話さない自分の本心を話します。

宮廷道化師になる人物は、王の唯一無二の親友であるために敢えてバカを装い、意味不明な言葉で他人をけむに巻いたりします。しかしその実もっとも国の内政を熟知しており、自分が頭がいいとうぬぼれている人間よりよっぽど賢いです。

バカのように見えて実は賢い。ほら、ドラクエの遊び人そのまんまじゃないですか。

「実は賢者になれるほどこの世のすべてを知り尽くしているけど、敢えてバカで役立たずを装っている」

堀井雄二はそのことを伝えたくて無理してでも（当初、ニンジャという職を入れるつもりだった）遊び人を入れ、その意図を組んだ鳥山明は男遊び人をピエロ、女遊び人をバニーガールにデザインしたと思います。

よく女賢者が立場に合わないセクシーな衣装だといわれ、薄い本のネタになったりそれをオカズにご飯を何杯も食べたという諸兄もおられると思いますが、実は女賢者は「褥（しとね）」についても熟知しているのかもしれませんｗ

バカみたいなキャラが実は頭がいいというネタは４にも登場していて、天空の兜を手に入れるためにモンバーバラで「パノン」という芸人を仲間にします。世界一のお笑い芸人という肩書のわりに、そのギャグはとてつもなくサムく、なぜこれで笑いが巻き起こるのか甚だ不思議です。

が、天空の兜を貰うためにスタンシアラ王に謁見すると、普段のバカみたいな言動は鳴りを潜め

こんなクソ真面目な事を言います。これは、サーカス団でもピエロという立場の人が、実は団長に次ぐ立場、チームのまとめ役だったりすることからきているそうです。なので、ピエロになれる人は、大体ベテランだそうです。

元ネタWizardryのカント寺院では、あくまで寄付金ということになっています。

ちなみにお金が足りないと、「けちな背教者め！出ていけ！」と追い返されます。牧師の死者を生き返らせる能力はレアですから、きちんと対価を要求してくるわけですね。

ちなみに蘇生に失敗した場合、二度と生き返りません。＊おおっと＊とか言ってきます。

でも、埋葬や葬式は無償で行ってくれるようです。

これって結構面白い話な気がしますね。

ドラゴンクエストにおいて、スライムのデザインが可愛らしくなったのは、（僕も含めて）当時の子供がターゲットだったからだと思われます。鳥山明がデザイナーに選ばれたのも、子供好きのする、デフォルメの効いた絵を使いたかったからでしょう。後に末弥純の絵によるファミコン版ウィザードリィ(1987)が出たのと、良い対照を成していると思います。

回答終わり……だと味気ないので、追加情報を。

当時まだRPGそのものが日本ではあまり一般的ではなく、特に子供たちにとっては、おそらく初めて触れるジャンルでした。城を出て、最初の橋を渡るまでは、それなりに誰でも倒せるモンスターを狩り続けてレベルを上げる必要があるわけですが、そこで最初に登場するのが、みんな大好きスライムです。

ところで、元々のスライムは、結構ヤバいやつです。不定形のゼリー状（というよりは粘液質）の生物で、触れたものをなんでも溶かす性質を持っており、一切の物理攻撃が効きません。つまり、ペーペーの冒険者が経験値稼ぎをするモンスターではなく、ダンジョンで捕まって殺されるやつです。なぜこのモンスターが選ばれたのでしょう。

実は、ドラゴンクエスト(1986)以前にスライムが最初の雑魚敵として登場するゲームが存在します。Beneath Apple Manor(1978)という、Rogue(1980)の前に出たRoguelikeとして有名なゲームです。このゲームでは、スライムは最初から登場する雑魚モンスター扱い（ただし、時々鎧を溶かす）となりました。さらに初代ウィザードリィ(1981)においては、地下一階から登場するただの雑魚になってしまいました。

ここで、Beneath Apple Manorに登場するスライムを見てみましょう。なんでしょうね、これ。水たまり……みたいな？

この、雑魚敵あつかいの流れを引き継いだのが、ナムコがアーケード向けに発売したゲーム、ドルアーガの塔(1984)です。ドルアーガの塔では、宝箱の出現条件が1Fではグリーンスライムを3匹、2Fではブラックスライムを2匹倒すことになっており、最序盤において重要な役割を果たすモンスターです。ただし、雑魚ではありますが、動きが予想しにくく、他の敵と組み合わさるとやや厄介な相手です。このドルアーガの塔に出てきたスライムの容姿・動きは従来のスライム像とは大きく異なるものでした。

なんかこう、プルプルしてますよね。これまでのスライムとはだいぶ様相が違います。おそらくこれに影響を受けたのが、同じ年に出たハイドライドです。ハイドライドでは、とうとう完全に経験値稼ぎのための雑魚と化してしまいました。

しかしながら、実はこのときスライムは画期的な進化を遂げています。

……そう、これまではジメジメした場所や、屋内にしか生息していなかったのですが、外に出るようになったのです。おそらく乾燥や日光に対する耐性を獲得したのでしょう、草原をプルプルしながら移動するその姿は、もはや元々のスライムとは別の生物であると言っても過言ではありません。（実はデザイナーの内藤氏が、スライムの生態をいまいち良く分かってなかったという話もあります）

そして、とうとう

ドラゴンクエストで、目と口がつきました。

このように、スライムが現在のようにかわいくなった大きな理由のひとつは、「日本で独自の進化を遂げたから」でもあるでしょう。

実はこれちゃんと決まってるんですよ。

「マンドラゴラの根とヨモギの葉をすりつぶして調合した傷ぐすり」だそうです。

ドラクエ1の説明書にそう書いてあります。

マンドラゴラ、別名マンドレイクってのはファンタジーではお馴染みの植物で、根っこ人間の形をしていて引き抜くとギャー😱とうるさいのでそれを聞くと発狂して死ぬという超面倒な草です。

ハリーポッターにも出てきましたね。

ちなみに、伝説では犬を繋いで引き抜くといいとされています。犬は死にます。ひどい。

で、このマンドラゴラってのは実は実在する草でして、ナス科に属する植物です。引き抜いてもぎゃー😱とは言いませんが、神経毒があるため幻覚・幻聴を引き起こし食べれば発狂はできます。

古くは麻薬代わり、麻酔代わり、または下剤として用いられていたようです。

ヨモギの方は説明不要ですよね。ヨモギまんじゅうのヨモギです。こちらも香り成分にさまざまな薬効があるので古くから薬として使用されてきました。

なお、夏頃になるとヨモギ花粉が発症する人もいます。

どちらも現実に存在する薬草ですが、残念ながら塗ったからって傷がもりもり回復したりはしません。きっとあの世界の人はナスとヨモギで傷が治っちゃう特殊な体質なのでしょう。もしくは我々も「HP」なるものを持っていれば回復が実感できたのかもしれませんね。

ぬわーーーーっ!!

２つの可能性を考えます。

1. 勇者としてはレベル1ですが、一般人と比べると戦闘力が高かっただからなのだと思われます。

2. 元々そういう血筋で、実際は最弱だったかも知れないがスケープゴート的にダメ元で派遣された。

いずれにせよ、RPGで最後に悪を砕く勇者たちの活躍を見ると胸が熱くなりますね。

ただ、悪にとってはそれが正義であるわけで。

勇者に感情移入するのも良いですが、相手方のことも考えてあげる必要があるのかもしれません。

ドラゴンクエストの生みの親、1954年生まれの堀井雄二は1972年に早稲田大学第一文学部に入学し、同年11月に起こった事件による大学のロックアウトを経験します。卒業年度は1978年でした。

1949年生まれの村上春樹は一浪の末、1968年に早稲田大学第一文学部に入学しますが、結婚やジャズ喫茶の開業などで7年かけて大学を卒業します。卒業年度は1975年です。

1987年に発売され国民的ベストセラーとなったノルウェイの森と1988年にはドラクエ3で社会現象となったドラクエシリーズの作者が同じ場所で同じものを見ていたのは単なる偶然でしょうか？

二人の共通点は他にもあります。

海外のスタイルをローカライズし定着させたこと

RPGがほぼマニアにしかしられていなかった日本に海外RPGのウィザードリーのスタイルをもとに日本流RPGを作り出した堀井。アメリカの現代文学のスタイルを日本語に昇華した初期の村上。

一人称の世界

全く言葉を発しないドラクエの主人公と時に饒舌な村上作品の主人公は対照的ですが、どちらも一人称の世界から始まっています。私たちは主人公に感情移入し、彼らの目線で作品世界を旅していきます。

独自の語り口

ドラクエを特別な作品にしている要素の一つは堀井節と呼ばれる独自の文体です。その文体を使った多くのパロディが生まれるのはドラクエも村上作品も共通しています。

作品世界の継続的な発展

村上作品が常に新しい試みを取り入れ、世界観もデタッチメントからコミットメントへ進んだようにドラクエも孤軍奮闘する主人公から始まり、パーティシステムの導入、結婚というライブイベントの導入と継続的に作品世界を発展させて行きました。

質問の回答に戻ると、二つの世界を行き来するドラクエ3をプレイした時にこれは世界の終わりとハードボイルドワンダーランドだなと思った私はそれからずっと二人の共通点を感じていました。ドラクエも村上作品の多くも何かを探し求めるクエストであるということも見逃せません。

ですので二人が入れ替わったとしても作品は対して今と変わらないかもしれません。ノルウェイの森に「キズキよ　しんでしまうとはなにごとだ！」というセリフが入っていたり、スライムが「ボク　わるいスライムじゃないよ　ただのメタファーなんだ」と言ったらどちらもヒットしないかもしれませんが。

二つの全く関係のない（ように最初は見えている）世界を行き来しつつ進むストーリー。

片方は現実的な世界。比較的「普通」の冒険物語。主人公の持つ力をめぐり、二つの勢力（「王国」と「教団」）が拮抗。名前が違うだけで、双方の勢力の内実はそっくり。図書館がキーポイント。司書は若い女の子で、主人公と身体関係を持つ。なんだかFFシリーズの方が近いかも。

FF5「古代図書館」

FF7の超有名シーン

もう片方は高い城壁に囲まれた街の中が舞台。街の住人は記憶の大部分と主体性を失っており、影のような佇まいになっている。一度入ると街から出ることは許されず、街の外部での記憶を捨て、主体性を失い、街に順応して死ぬまで生きることを求められる。街に入ってしばらくの間は外部の影響が身体に残り続けるので、観察期間とされる。主人公は記憶の大部分を抜かれるものの、まだ身体のどこかに自らの運命を切り開く主体性が多分に残っており、街の成り立ちを調べたり、地図を作成したりし、この街の秘密を解き明かそうとする。…これは、どちらか言うと「レイトン教授VS逆転裁判」のラビリンスシティを思わせるかな。

やがてこの二つの世界は、主人公の現実界と脳内という、二つの世界であることが明らかになっていき、片方で起こったことがもう片方にも反映する、という形で謎が解き明かされていく。ヤバい、これはドラクエ６ぽい。

ドラゴンクエスト６「上の世界（夢の世界）」

ドラゴンクエスト６「下の世界（現実の世界）」

最終的に、世界は救われない。ものすごい世界破壊のような惨劇を経た上、世界に二人残された主人公と図書館の女の子、最後のセリフは女の子の「キモチワルイ」。

もうあかん。村上春樹、関係なくなっちゃった。

勇者。

自分の人生ですらモブなんて嫌だ。

自分の人生の主人公は、自分です。

MMOの場合なら………

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おおさま。

よくぞきた！

そなたに ふっかつのじゅもんを おしえよう。

なんか悠々自適に皆の冒険を眺めてたい。

数あるドラクエの中からドラゴンクエスト5を選んだのは良かったですね。やっぱストーリー展開ならこれが一番でしょう！以下ネタバレありで。

映画は随分とダイジェスト感のあるストーリー展開なのは時間の都合上仕方ないにしても、ガンバでも見られたどうでも良い日常コミカル演出のシーン(追いかけっこ等)は削って欲しかったですね〜。特に鍛えて強くなったことを感じさせるシーンがあまりないのはRPGの映画化としてどうなんだという。「仲間にして欲しそうにこちらを見ている」もちゃんと入れてくれよ。面白くないコミカルシーンよりそっち入れろよと！

もとより影の薄いミルドラースはともかく教祖であるイブールまで抹消して(！)、ゲマをクローズアップしたのはやはり原作での印象の強さからなんですかね。吉田鋼太郎のゲマはすごくハマっていて良かったです。

ブオーンが仲間になるのは最近作の影響かな？

とはいえ、この辺りまでは今作の問題点(？)に比べれば、どうでもいいことですよねw

最後にまさかの展開！実はVRでしたオチ！演出はトータルリコールっぽくしてましたが、元ネタは絶対にこっちのはず！

タイムスリップヤクザの人生やり直しかと思ったら実はゲームの世界でしたという「代紋Take2」！こっちからの影響の方が強いんじゃないかと！

で、ラスボスのウィルスさんの元ネタはこっち。

似すぎw

で、あの展開にしたのは賛否両論を起こそうとわざとだと思うんですよね。ゲームの展開をなぞる映画だとただのゲームのネタバレ映画なわけで。

「子供時代は省略？」「このゲームのメニューのような『じこあんじ』って何？」という辺りを伏線としたところまでは良いんですが、オチがゲームだけで完結してるのでこの展開の意義が大きくないんですよ。ちゃんと現実世界へ反映するようにしてたらまた評価も変わったかなぁと。

というわけで、「『VRでした展開』にするならオチも現実世界への反映が欲しい、でも吉田鋼太郎のゲマは良い」が私の感想でした！

PRG「ローリングプレーゲーム」、特にTRPG(テーブルトーク・ロールプレイングゲーム)というのは昔から心療内科において治癒効果があると言われていました。「達成感」や「コミュニケーション」を育むのに良いからです。

ASDや発達障害のある子どもたちの社会的コミュニケーションの支援は，同じ障害特性を持つ者同士の体験を保障する小グループ活動での支援が重要と言われます。学校や療育の現場では、ソーシャルスキルトレーニング(SST)や行動療法的なアプローチが取り組まれています。

私の研究も集団活動を通じたコミュニケーション支援なのですが、SSTや教育的なものではなく、子どもたちが楽しいと思える子どもたちが自発的に楽しみながら人との関わりを体験する余暇活動をベースにしており、結果として後からコミュニケーションや人付き合いが学ばれていく、というスタンスです。訓練的な活動は、子どもたちのモチベーションが維持されにくいのですよね。モチベーションのない中で学んでも身に付きにくいですし、たとえスキルが身についても自発的に活用することに結びつきにくいでしょう。

TRPGという一般に市販されており長年ファンに愛されているゲームを採用したのも、あくまでも「楽しい活動」であることを大事にしたかったからです。

私が大学や地域で取り組んでいる余暇活動に参加している子どもたちは、コミュニケーションを学ぶためではなく、TRPGを楽しむことを目的に来ています。

[1]

脚注

８まで関係ありませんでした。あくまで賢さの数値はレベルアップ時のMP最大値の上昇に関わるパラメータ（５だけ仲間モンスターがこちらの命令を聞いてくれるかにも関係）で、攻撃呪文の威力は設定されている威力から敵の耐性（ドラクエの場合は威力の増減より、単純に効くか効かないか。体が燃えているような敵にメラ系やギラ系を使うと、そもそも効かなかったり命中率が下がる）や乱数で上下するものです。乱数の振れ幅は3からそれぞれに設定されていて、最も振れ幅が低いのがメラ系。逆に振れ幅が大きいのはバギ系で、メラは大体10±4前後の振れ幅。メラミは80±7前後の振れ幅。メラゾーマは200±20前後の振れ幅です。バギは20±20前後、バギマは50±30前後、バギクロスは100±40前後の振れ幅なので、バギ系は使ってみると大したことないダメージかと思いきや突然大ダメージを与えたりするので、人によってはこれが耐性の影響と思ったりします。

9からは敵にHPが1000を超える雑魚、10000を超えるボスが出てくるようになったので、賢さの値が呪文のダメージに影響を与えるようになりました。特にドラクエ10はFFみたいに雑魚でも10000越えのHPを持つ奴や、ボス、特に限定イベントのボスなどは何十万もHPがあるような奴がひょいひょい出てくるので、メラゾーマのさらに上のメラガイアーなどは3000以上のダメージがだせるようになっています。